东方网记者熊芳雨2月8日报道：尽管申城仍浸在冬日的清寒里，艺术界却已先一步迎来了温润明媚的春色。昨日，“花开有时——鲍莺作品展” 在上海刘海粟美术馆启幕，纸绢之上，淡彩轻晕、草木含烟、人物含光，一派清新生动、含蓄蓬勃的生机扑面而来，仿佛将春天的力量凝注在了笔墨之间。
作为上海极具代表性的中生代中国画家，七零后的鲍莺现任上海美术家协会副主席、中国美术家协会理事、上海中国画院一级美术师，作品多次入选全国美展并斩获重要奖项，是海派工笔领域兼具传承格局与创新视野的中坚力量。
本次展览由刘海粟美术馆、上海中国画院共同主办，系统呈现鲍莺进入上海中国画院二十年来的代表作与近年新作，共计七十余幅。
展开剩余73%更令人眼前一亮的是，此次展览还特别呈现了鲍莺以马为主题的玻璃钢雕塑作品，实现二维国画与三维雕塑的跨界对话，让笔墨意韵走出纸面，在空间中延伸、生长，为传统艺术打开了更富想象的表达边界。
在笔墨语言上，鲍莺的风格独树一帜。她偏爱寻常可见的花花草草，却不追五代黄荃的浓艳重彩。展览策展人、上海市文艺评论家协会副主席张立行如此评价：鲍莺是当今中国工笔画领域与海上画坛极具代表性的中生代女艺术家，她的创作始终与城市、时代同行，在不同人生节点勾勒出不同的时代底色。生于上海、长于上海的她，以诗为韵、以雅为趣、以变为脉，用多姿多彩的笔墨书写都市篇章，堪称上海这座城市的抒情诗人。
鲍莺虽以花鸟工笔闻名艺坛，但真正让她早期崭露头角、奠定艺术气质的，却是人物画。张立行特别提及她入职画院第一年创作的《故乡的路》——这幅作品延续大学时期《网》《紫薇》的女性青春主题，是对迷惘青春的回望，也是对未来前路的憧憬。
记者看到，这幅作品也挂在展厅中。画面中，奇幻葱郁的绿植肆意生长，年轻女子立于其间，彷徨却坚定，惆怅又勇敢，在淡墨淡绿的氤氲中，叩问“追寻”与“归属”的人生命题。
华东师范大学美术学院副教授汪涤告诉记者，1956年成立的上海中国画院名家云集、文脉深厚，曾汇聚吴湖帆、贺天健、潘天寿、刘海粟、陆俨少、谢稚柳等一代巨匠，是海派绘画的重镇，也是中国画坛的半壁江山。这份辉煌传承，对后来者既是荣耀，也是压力。
近年来，鲍莺走出画室，参与大量写生与主题创作，开始探索个人情感与社会现实的连接，尝试用水墨表现高速公路隔离墙、都市篱笆等现代景观。工笔的规整与现代建筑的理性极易显得刻板，而鲍莺始终坚持“工笔中要有写意的松动与精神”。在《隔》系列里，她以笔墨自然渗化、浓淡相生的方式勾勒线条，让冰冷的建筑生出温度与人情，使作品不再是图案化的呈现，而成为连接自我与世界的精神通道。
“这些画不是完全的自传，却是我人生的思考，是对理想境界的追求，也是自我表达与自我鼓励。”鲍莺说，她偏爱淡墨淡彩，偏爱那些安静却有力量的生命意象，一如花开有时，静待有时，生长亦有时——这既是草木的节律，也是艺术的节奏，更是她二十年来笔墨耕耘最真实的写照。
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